第一组
■ 贾樟柯（导演、编剧）
坚持电影的标准，坚守创作的规律
《山河故人》
2006年，我和上影合作的影片实现票房300多万；10年后，《山河故人》的票房增长了10倍。这个数字变化对我的意义，就是有更多的观众走进了电影院。
电影的路演走到每个城市，都有不少于5场的观众见面会。我发现观众的艺术视野、鉴赏力也和中国电影一样，处在一个提升的阶段。反过来说，正因为观众在这样的互联网时代，能够分享全世界的优秀影片，所以他们对中国电影质量的提升、技术的提升也有更为迫切的期待，而这个期待需要全体电影人一起努力，坚持大电影的标准，遵循创作的规律，共同推动创作升级、产业升级。
目前，我觉得中国电影正处在转换期，经历过十几年“试错”的我们获得了很好的经验。进一步打开创意、创作和技术的关口，中国电影的未来值得期待。
■ 张一白（导演、编剧）
我如何“将爱情进行到底”
《将爱情进行到底》
在商业电影和类型电影范畴，有重要的两个概念，一是标准，二是观众。所谓的类型片，就是以标准化的方式创作，以期最快地“抵达”观众。比如有人问我你为什么老拍爱情片，我觉得拍爱情片一是要温暖，二是要有情绪表达。我们要坚持电影的标准、艺术的质量、美学的要求。
合理的类型片创作规律，能帮助创作者找到观众，更加充分地进行自我表达。今天坐在这里，我最强烈的感受是，一个行业或者一种艺术门类，必须是多种审美并存，这也是我坚持拍爱情片的原因。
张一白、薛晓路、蔡尚君等在论坛现场
■ 薛晓路（导演、编剧）
都在讲自由，我想说规则
《北京遇上西雅图》
这是“最好”的时代，也是“最坏”的时代。“好”是因为我们的电影事业在蓬勃发展，“坏”是无论是商业片还是艺术片，很难得到观众的认可。我们必须面对当下这些在互联网拥有无限话语权的电影观众。
我们和好莱坞有差距，没有先进的电脑制作，没有亿万美金的制作费，如果没有好故事，没有符合规律的好剧本，我们就一无是处。我们要借助飞行器，因为它们我们才重获自由，我们要尊重创作规律，无论差距是长是短，需要用一部部的好电影去填补差距。
■ 蔡尚君（导演、编剧）
资本时代，创作者要找到自主的力量
《红色康拜因》
短短几年之内，中国电影的硬件水准发展得很快，最后还是会回到创作者自身的问题，回到创作本源的问题。
当下，我们面临资本的诱惑。中国电影不应该拒绝资本，但是我们要找到自主的力量，要有自我的表达。
从个体的角度说，创作者所能做的是真正坚定自我的精神世界，去展示自己世界的关系，心不被外部所动，坚持自己的理想，坚持做自己好的作品。在这个过程里，如果能够带给他人和社会“利益”，自然是最好的。但最主要的，还是沉浸下来创作更好的作品。
张一白、薛晓路、蔡尚君等在论坛现场
■ 杨超（导演、编剧）
艺术电影是行业的“研究院”
《长江图》
艺术电影到底难在哪？艺术电影的尴尬，是地位模糊造成的，因为市场没有看到艺术电影，并且认知它存在的价值。
我认为可以把电影分为三类，类型片、文艺片、艺术片。类型片和文艺片共同构成商业片，这个分类的关键是把文艺片和艺术片分开了。艺术电影在叙事结构、视听语言上放弃了类型，放弃了模式。我觉得艺术电影是这个行业的研究院，负责为整个行业进行基础研究和战略储备，艺术电影探索新的题材、叙事结构，语言、风格、手法来避免商业片的类型和模式僵化。