草编是我国一项传统的民间工艺。目前可见的中国最早的草编遗物，是河姆渡人制作的，距今已有7000年之久。草编工艺发展到了今天，除了实用性的草编产品，艺术品已经不常见了。但是在长春，作为吉林省非物质文化遗产“董氏草编”传承人钟术英却一直传承着师傅的技艺，用蒲草、苞米叶等材料创作出一系列精美的艺术品，让人叹为观止。
董丛仁:从小热爱草编 给草人赋予了“筋骨”
草编是我国传统的手工艺，由于其原料生长地域广泛，而且易得易作，所以草编工艺在中国民间十分普及。从草鞋、草席、斗笠到处都有草编的影子。“董氏草编”的创始人董丛仁也是从小就深受这种技艺的熏陶，他家在农村居住，因为母亲喜欢草编，他就经常看着母亲编筐、炕席、草鞋，也就学会了各种柳编、草编技术。他七八岁的时候，就能编出一些小玩意儿，村里人看见了都夸他手巧。
后来他从吉林艺术学院毕业后，进入了印刷厂上班。但直到退休，他也没有再编过草人。退休后一次偶然的机会，他在一家卖旅游纪念品的商店内看到一名外国游客想买草鞋带回去，可商店里却没有，看到这位游客带着遗憾离开，他萌生了再次手编草制品的想法。
回到家后董丛仁特意从农村老家采集了一些蒲草，回来后按照儿时的记忆不断研究琢磨，第一双作品草凉鞋终于在他的手中完成了。后来他又对草鞋的编织材料和技法进行了多次改良，在2006年，董丛仁的草鞋获得了吉林省旅游产品设计大赛二等奖，这激发了他的创作欲望。
能不能编草人呢?董丛仁回忆起儿时的田间稻草人，便萌发了用草编织人物的想法。在创作期间，董丛仁还运用铁丝做草人的筋骨，使得草人具有了可塑性。草人有了动作，自然就可以表现各种故事。他用草编织出的纺线、拾柴、打水、推磨、大姑娘叼烟袋、小孩斗鸡等作品表现了东北的农村生活风貌，富有浓郁的东北风情。因此，他的草编作品被列入了吉林省非物质文化遗产保护名录。
钟术英:3D立体《清明上河图》 让草编艺术更接地气
对于非物质文化遗产传承的过程来说,人的传承是尤为重要的，在董丛仁的众多徒弟中，钟术英就继承了师傅的遗志，将传统草编技艺传承了下来。长春市第五十七中学的“芳草学堂”就是钟术英的草编工作室，这里也是草编作品的展览馆，除了“东北八大怪”中四怪、敦煌飞天、查干湖冬捕、财神爷等情景人物外，还有草编的动物、花瓶、草鞋等。在工作室内最为显眼的就是她创作的《清明上河图》，主要分为两部分，一部分是桥上一景，一部分是河下的田园情景，在她用草编织的作品里，再现了繁华的街头，有人挑担、骑马、坐车、抬轿行进，有人下棋、弹琴、聊天、休息、进餐，每个人都形态逼真、栩栩如生。桥上部分，是她利用三个月时间创作出来的，而桥下部分是则是她耗时两年时间编成的作品。艺术源于生活，钟术英创作的作品都生动的再现了真实的生活，敦煌飞天作品，也是她根据飞天的图片，运用柔韧的铁丝做骨架，选试了多种草做飘带，才创作成功的。“我编的草人，都是抽象的没有表情的，所以就必须从肢体动作表现人物特点。”钟术英说。她的技法在继承了师傅的传承后也有了自己的创新，“师傅制作的人物结实、粗犷，我做的人物更强调纤细，符合现代审美。”
董丛仁的作品多是反映东北的民俗，而她的徒弟却用“草”的艺术展现了中国最具文化积淀的《清明上河图》，使得这种文化积淀更接地气，甚至让这份厚重的文化有了一丝的“东北味道”，这是对董氏草编艺术的传承，也是发扬，也是对中华文明的另一种诠释
说起和师傅是如何结师徒缘的，钟术英回忆说，2012年春天，她摔伤了腿，在家休养。腿好点之后，她就开始锻炼。5月份的一天，她去家附近的劳动公园锻炼，正好赶上师傅董丛仁老人在那办展览。“我一下子就被草编这种给枯草赋予新生命的艺术吸引了。”钟术英说，也曾在农村生活过的她觉得太神奇了，于是就拜董丛仁为师，开始学习草编技艺。一学就是两个多月，“草人的比例、光滑程度、接头、松紧等都是有严格的标准，那时候师傅要求颇为严格，在这两个多月的时间内，我编了200多个草人。”就是这样，凭着刻苦专研的精神，钟术英掌握了师傅草编技艺的精髓。
除了编织，钟术英还有个爱好就是去摘草。南湖公园、净月潭、新立城水库……每年秋天，长春周边，凡是有水的地方，她都走遍了，就为了采摘蒲草等各种适合创作的植物。她采摘回来的材料，都经过处理后完好的保存起来留作创作之用。除了大自然中的草木，西瓜子、开心果果壳、玉米叶等等，这些生活中常见的东西，也都是她创作的材料。如今，她有了自己的传习所也能将草编的技艺传承下去了。
“我会在草编的路上继续走下去，继承和发展师傅的精神，把作品做得再精细些。要把草编艺术发扬光大。”
