动漫创作、生产、传播全链条，技术赋能与艺术本心、效率迭代与价值坚守的平衡，成为国产动漫产业转型发展的核心命题。11月5日，第四届中国（吉林）动漫大会主体活动——2026动漫高质量发展研讨会在吉林动画学院举行。各界行业大咖、学界专家、一线创作者齐聚吉林长春，共同探讨数字变革下动漫产业和合共生的答案。
本次研讨会以“和合共生·智启新章：数字变革下动漫产业高质量发展之路”为主题，锚定行业发展痛点。所谓“和合共生”，旨在调和技术与人本、传统与创新、本土与国际的发展张力，构建可持续的产业生态；“智启新章”则明确数字化是产业跃迁的结构性契机，而非颠覆性冲击，确立了“技术提质、文化铸魂、艺术立身”的发展基调。整场活动摒弃单一经验分享，通过四场环环相扣的主旨发言与一场多元圆桌对话，搭建起理论与实践互通的行业高端交流平台。
主旨发言环节，多位行业领军人物从不同维度解构产业发展路径。国际动画协会（ASIFA）秘书长李培红聚焦《AI变革下动画行业的挑战与应对》，深度剖析技术革新带来的机遇与挑战，提出动画应回归本体，坚持原创，重视情感构建与连接、文化叙事和艺术审美，这是区分流水线产品与艺术作品的关键。高校应主动将AI纳入教学，但不能弱化基本功和传统动画制作流程，应强化艺术本体、审美判断和原创表达，同时培养学生善用AI提效，以“艺术+技术”培养新型人才。
中影集团一级导演、中国夏衍电影学会会长江平带来《从中国电影的精神本源看动漫的文化表达》，阐释中国电影精神内核与动漫文化表达的深层关联，强调文化、生活、真情是中国动画永恒的根与魂，扎根人民、扎根生活是文艺创作唯一根本路径，技术永远只是辅助，唯有深耕文化沃土、贴合生活真实，才能打造跨越时代的动画经典。
（图片由主办方提供）
赤目熊文化创始人，动画艺术总监、导演王毅在《动画视觉体系建构与创新表达》中探索情绪表达、视觉呈现的数据化创新路径，结合《大鱼海棠》《哪吒之魔童闹海》等项目案例，讲解如何依托东方文化意象做视觉设计，兼顾艺术表达与大众感知，拒绝脱离受众的晦涩表达，让视觉意象具备普适的共情力。面对AI浪潮，他提出创作者不必拘泥于钻研提示词，核心是持续积累审美与知识储备，坚持打磨手绘基本功，夯实内在艺术素养。
（图片由主办方提供）
万维猫动画联合创始人王诤以《凡人动画的高质量发展历程与IP产业综合运营》为例，复盘国产动画高质量发展历程，认为AI可以作为创作辅助工具，创作者把握核心创意与细节设定，便可合理借助AI辅助验证创作效果。创作者应当结合时代与大众情感需求，发挥创造力，持续打造优质国产IP。
吉林省文联兼职副主席、吉林动画学院副董事长刘欣在采访中详解本届动漫大会的三大突破性升级。作品创作层面，赛事作品数量质量双提升，首次增设AI赛道与国际传播奖，全球获奖作品全省影城巡展，让动漫艺术走进大众生活。学术研究层面，行业研究高度聚焦“技术与艺术融合”赛道，跨学科人才培养成为核心研究方向，后续将批量推广优秀学术成果与原创作品。产业赋能层面，五项文创金融政策落地赋能动漫产业，11个优质项目完成路演，首次吸引北上杭多地文创团队入局，有效激活吉林文创创业氛围。
刘欣坦言，吉林并不缺动漫人才、创作资源和制作能力，短板集中在市场转化和资源聚合。由高校承办这场国家级大会，天然带着产学研融合的特质。本次大会精准补齐本地产业市场转化、资源聚合的短板，持续汇聚全国全球文创力量，助力吉林动漫、影视产业集群化发展。
当下国内动漫行业正处在生产体系重构的窗口期。这场研讨会直面真实痛点，搭建学界、创作者、技术方、制片方平等对话的平台。为国产动漫产业平衡技术创新与艺术坚守、兼顾效率提升与价值传承贡献了宝贵的经验。
中国吉林网 吉刻新闻记者 殷维
摄影 张秋磊
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